Magic Maker: Harold Koda của Viện Trang phục

Harold Koda trong bộ đồ màu xám. Ảnh lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Viện Costume tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan Harold Koda cho thấy một tình yêu dành cho bộ quần áo màu xám và một ổ đĩa được đẩy (thành công lớn) bởi sự trì hoãn.

Khi nào bạn nhận ra bạn muốn trở thành một học giả thời trang?

Koda: Bạn biết tôi không nghĩ rằng tôi thực sự muốn trở thành một học giả thời trang. (cười) Tôi đã nhận ra rằng tôi muốn làm một cái gì đó trong thời trang.

Vào những năm 1970, khi tôi học đại học về lịch sử nghệ thuật, tôi sẽ xem xét Phỏng vấn tạp chí và xem hình ảnh của Andy Warhol và Truman Capote đi chơi với Halston và Bianca Jagger, và tôi nghĩ, có sự giao thoa thực sự của nghệ thuật và thời trang và người nổi tiếng đang diễn ra. Nó có vẻ thú vị, chứ không phải là nghiêm trọng. Vì vậy, tôi nghĩ, có lẽ có một cách để giao nhau.

Công việc đầu tiên của tôi là một thực tập sinh tại Học viện Trang phục làm việc cho người phục hồi vào thời đó, Elizabeth Lawrence, người đáng yêu. Cả thế giới rất, rất khác nhau trong trang phục và dệt may. Cách đây không lâu, nhưng nó thực sự là lịch sử cổ đại, khi bạn có gần 70 phụ nữ tình nguyện đến vào những ngày khác nhau trong tuần, khoảng 10 hoặc hơn một ngày, để làm việc trên các chương trình và trên trang phục trong bộ sưu tập.

Bây giờ, chúng ta không để bất kỳ ai xử lý tài liệu trừ khi họ là người bảo quản và có đào tạo chuyên nghiệp. Nhưng sau đó, 40 năm trước, đó là một nơi rất khác, và điều tốt nhất cho một người như tôi, bởi vì tôi khá hợp lý với đôi tay của tôi.

Một trong những điều đầu tiên tôi mặc quần áo là một bộ váy tang năm 1880 trong satin màu đen và có những nếp nhăn trong vạt áo, đường kẻ ngang. Người phụ trách vào thời điểm đó nói: 'Ồ, cách bạn có thể loại bỏ những thứ đó là làm cho chúng bốc hơi bằng ngón tay của bạn.' (cười) Bây giờ đây là điều mà hôm nay sẽ làm một người bảo quản chặt tay tôi ra, hãy dùng tay hút nó!

Sau đó tôi tham gia các lớp học tại FIT và nhận ra nó thật ngốc nghếch, những gì tôi đã được kể. Trong thực tế, những gì tôi nên làm là chỉ thấp hơn đường dây thắt lưng. Sau đó, các nếp nhăn sẽ giảm xuống.

Váy tang lụa của Pháp, khoảng năm 1880. Ảnh lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật / Quà tặng Metropolitan của Bà R. Thornton Wilson, 1943

Bây giờ nó hoàn toàn khác.

Koda: Vâng, tất cả! Vì vậy, đây là một người không có tiếp xúc thực sự với trang phục lịch sử vừa rơi vào giữa nó và có cơ hội làm việc với một trong những bộ sưu tập trang phục phi thường nhất thế giới.

Đối với tôi đó là một loại ốc đảo. Bạn có tất cả những (cười) -điều này nghe có vẻ kỳ lạ - nhưng có tất cả những phụ nữ rất, rất đặc quyền, rất xã hội này. Những người phụ nữ làm việc này là vợ với chồng chồng. Đây là điều họ đã làm.

Chẳng hạn, có một người phụ nữ này, người bạn biết thậm chí không biết nhà bếp ở trong căn hộ 14 phòng của cô ấy ở đâu. Nhưng những gì cô ấy thực sự tuyệt vời khi làm - cô ấy có thể sắt. Vì vậy, ở đây bạn có người này mà bạn biết có nóng và lạnh chạy giúp ủi một chiếc váy lót năm 1890 như người giúp việc của người phụ nữ tốt nhất trong lịch sử.

Đối với tôi nó giống như một con ong may đăng ký xã hội. Tôi sẽ làm việc trong dự án của tôi và họ sẽ nói về mọi thứ. Như một đứa trẻ 23 tuổi, tất cả mọi thứ dường như rất mệt mỏi và tinh tế và kỳ quặc.

Ai hoặc những gì đã ảnh hưởng đến công việc của bạn?

Koda: Nó thực sự là hai người. Diana Vreeland giới thiệu với tôi ý tưởng rằng quần áo có thể mang tất cả các loại tường thuật, nhưng bạn phải làm cho nó rõ ràng cho công chúng. Bạn phải bán đồ vật - bạn không thể chỉ nói tôi sẽ mặc chiếc váy này lên và để nó đứng đó và mọi người sẽ đến, bạn phải làm cho nó đủ thú vị để họ đến. Nếu bạn có điều gì đó để dạy mọi người, họ phải học nó. Đó là những gì tôi nhận được từ bà Vreeland: Bạn cần giới thiệu sự thể hiện nếu bạn nghiêm túc về việc truyền đạt ý tưởng

Sau đó, có Richard Martin là ông chủ của tôi trong gần 20 năm. Anh ta không phải về quần áo bẩn thỉu, anh ta không biết làm thế nào. Đối với anh, đó là khái niệm meta về trang phục. Tôi đã từng trêu chọc anh ta. Tôi muốn nói, 'Bạn biết bạn giống như một nhà lý thuyết Pháp-tất cả các mạng nhện trên bầu trời.'

Nhưng trên thực tế, ông đã nâng khái niệm nghiên cứu quần áo ngoài đơn giản, 'Năm 1880, phụ nữ ở Paris mặc bộ đồ này.' Ông đã giới thiệu khái niệm về các khái niệm khác cho quần áo. Chúng tôi đã thực hiện một chương trình về hoa và hoa văn, và anh ấy thậm chí còn làm cái đó một cuộc điều tra trí tuệ.

Vì vậy, hai người đó - Richard đã giới thiệu tôi với ý tưởng rằng cách tiếp cận mang tính khái niệm để giải thích trang phục là xứng đáng, và bà Vreeland, đã giới thiệu cho tôi ý tưởng rằng quần áo là thứ có thể mang những câu chuyện hấp dẫn.

Bạn có cảm thấy rằng sự lựa chọn thẩm mỹ của bạn đã thay đổi kể từ khi bạn bắt đầu sự nghiệp của bạn?

Koda: Tôi về cơ bản là một người theo chủ nghĩa hiện đại tối giản, nhưng tôi thực sự yêu thích nó khi những người khác là Baroque tối đa. Khi nó không phải là về bản thân tôi, tôi thích toàn bộ quang phổ của thiết kế và thẩm mỹ.

Bạn hiện đang làm gì?

Koda: Chúng tôi đang làm việc trên triển lãm Charles James, ngay giữa khi hoàn thành bức ảnh cho catalogue, và nó sẽ là một sự mặc khải cho mọi người. James là người giả mạo theo cách riêng của mình. Trang phục của anh ấy có thể trông giống như trang phục 'New Look', nhưng cách anh ấy làm cho họ hoàn toàn là cá nhân. Anh ấy là một couturier độc lập.

Có điều gì đó cụ thể mà anh ấy hoàn toàn khác với mọi người khác không?

Koda: Những gì anh ta làm là lấy một ý tưởng hay kỹ thuật từ quá khứ và biến đổi hoàn toàn nó trong ứng dụng của anh ta. Đối với những người thích xây dựng và kỹ thuật, thật sự rất khó tin khi nghiên cứu công việc của mình.

Và đó là những gì chúng ta sẽ làm với triển lãm. Chúng tôi muốn công chúng hiểu được cách anh ấy đã chứng minh nó không chỉ đơn giản là những bộ váy đẹp mà, lần đầu tiên, làm thế nào một người làm một chiếc váy theo cách cá nhân và đặc biệt.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn vào lúc này?

Koda: Tôi thực sự không phải là một nhà hát - tôi luôn nói rằng tôi không có gen nhà hát - nhưng gần đây tôi đã thấy Matthew Bourne Người đẹp ngủ trong rừng. Ông giới thiệu ma cà rồng cho câu chuyện. Nghe có vẻ như nó có thể không hoạt động, nhưng nó thực sự đã làm cho tôi. Khi tôi thấy một cổ điển được biến đổi thành một thứ rất nguyên bản, điều đó truyền cảm hứng cho tôi. Bởi vì tôi nghĩ đó là công việc của tôi - lấy trang phục lịch sử và trình bày nó cho một khán giả đương đại theo cách làm cho nó phù hợp với họ.

Nếu bạn trình bày lịch sử là lịch sử, nó có thể bị xóa quá nhiều. Thách thức của tôi là lấy cái gì đó xa xôi và làm cho nó có liên quan, như Người đẹp ngủ trong rừng, nơi bạn có tất cả các phần thiết yếu của một câu chuyện và sau đó lật chúng hoàn toàn để làm cho nó trở nên hấp dẫn và đáng nhớ. Thật vui. Tôi để lại sản lượng đó ở mức cao.

Điều gì giúp bạn cảm thấy sáng tạo?

Koda: Tôi đã luôn luôn là một người trì hoãn - tôi chỉ để mọi thứ đến cái đắng cay đắng, cay đắng, thật là lo lắng. Tôi rất lo lắng.

Đối với những người khác, sự lo lắng khiến họ đóng băng: Sự lo âu chỉ khiến tôi cuối cùng cũng làm điều gì đó - đó là điều thực sự làm tôi sáng tạo. Tôi biết nó không phải là một điều thú vị, nó không giống như tôi đi vào một khu vườn Zen, nhưng đó thực sự là những gì nó được.

Điều đó thật thú vị và thực sự có lẽ khá thực tế đối với nhiều người.

Koda: Khi tôi còn học đại học và tôi có một bác sĩ chuyên khoa, tôi nói, 'Tôi không biết tại sao tôi lại làm vậy. Tôi không học cho đến phút cuối cùng, và nó thực sự khủng khiếp. Nhưng tôi tiếp tục làm điều đó, và tôi cứ trì hoãn. '

Và anh ấy nói, 'Làm thế nào để bạn làm gì?'

Và tôi nói, 'Tôi cũng ổn.'

Và anh ấy nói, 'Vâng, những gì cho ăn nó là bạn làm được. Nếu bạn không làm được, bạn sẽ ngừng làm việc đó. '

Hệ thống hoạt động.

Koda: Ừ. Nhưng nó xấu, Nó không phải là một hệ thống tốt. Nhưng nó đã có tác dụng. Nó hoạt động. Có thể có các hệ thống khác nhau cho những người khác nhau.

Có bất kỳ quy tắc được chấp nhận rộng rãi nào mà bạn thích ném ra ngoài cửa sổ không?

Koda: Không, tôi rất bảo thủ. Tôi thực sự tuân theo các quy tắc, đó là lý do tại sao tôi nghĩ tôi ngưỡng mộ những người sáng tạo rất nhiều. Những người sáng tạo luôn kiểm tra các giới hạn và luôn thúc đẩy chúng ta vượt quá bất kỳ loại kỳ vọng nào. Tôi luôn tuân theo các quy tắc, nhưng tôi cố gắng chèn vào chủ nghĩa bảo thủ của mình một loại cảm giác mới lạ. Vì vậy, tôi thích làm việc trong các quy tắc nhưng trong một khuôn khổ dường như là một sự đổi mới hoặc một cách nhìn mới. Bạn đang làm việc trong hệ thống, nhưng bằng cách nào đó nhìn vào nó theo một cách khác.

Tôi thực sự không phải là người phá luật.

Một số nhà thiết kế thời trang nào đã luôn truyền cảm hứng cho bạn và tiếp tục nổi bật với bạn hôm nay?

Koda: Madeleine Vionnet, người từng làm việc ở độ tuổi 20, 30 và là người đề xuất tuyệt vời cho sự thiên vị. Cô ấy chỉ lấy vải và biến nó thành một đường chéo, và điều đó giới thiệu rất nhiều sự linh hoạt. Vì vậy, với những cắt giảm thực sự ban đầu, cô đã có thể tạo ra thời trang trôi dạt trên cơ thể, hình thành bản thân của nó trên cơ thể.

Nhà thiết kế khác mà tôi thấy thực sự phi thường là Cristóbal Balenciaga. Không giống như Vionnet, người đã giới thiệu một cái gì đó hoàn toàn mới, anh ta nhìn vào quá khứ, và chỉ giữ nó xuống, gục nó xuống, xem lại nó, nhưng luôn làm việc với các tài liệu của anh ta cho đến khi anh ta đạt đến mức thiết kế cực kỳ tinh khiết. đã được thực hiện rất, rất nhẹ nhưng vẫn giữ được sự hiện diện điêu khắc này.

Về thiết kế đương đại, bởi vì tôi yêu kỹ thuật rất nhiều, tôi phải nói đó là Azzedine Alaia, người thực sự có phẩm chất của cả Vionnet lẫn Balenciaga.

Bạn thích phẩm chất nào trong tủ quần áo của mình?

Koda: Nỗi tức giận. (cườiTôi đi đến tủ quần áo của mình, và tôi chỉ có bộ quần áo màu xám - thực ra tôi có áo khoác và áo khoác thể thao cho đất nước - nhưng thực sự hầu hết thời gian, nó chỉ là một bộ đồng phục. Tôi thích những gì Francine du Plessix Gray nói về cha dượng của cô ấy, tôi sẽ chỉ diễn giải, nhưng đó là một cái gì đó có hiệu lực mà anh ấy mặc quần áo với một tu viện gần như tu viện - đó là điều tôi khao khát, một sự tu hành, tu hành.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Hình ảnh

Điều gì đã là một trong những dự án yêu thích của bạn trong những năm qua?

Koda: Có hai. Cả hai đều phải làm việc với các nhà thiết kế sống. Một là chương trình Chanel, nơi chúng tôi đã làm việc với Karl Lagerfeld. Dành một nửa giờ với anh ta là để tiếp thêm sinh lực bởi vì bạn thấy một polymath đúng, ai đó biết điều gì đó về tất cả mọi thứ và thể hiện nó mà không có một bộ lọc-nó rất thú vị.

Người kia đang làm việc với Miuccia Prada, người lại là một trí thông minh mà bất cứ điều gì bạn nghĩ, cô ấy nghĩ về cùng một thứ theo một hướng hoàn toàn khác. Khi bạn đang đối phó với tài năng sáng tạo như vậy, nó làm cho toàn bộ dự án. Nó không có nghĩa là nó dễ dàng, bởi vì họ cũng rất, rất có ý kiến ​​về mọi thứ, nhưng trong thử thách, có sự hồi hộp này khi có thể hợp tác với một tâm trí tuyệt vời.

Nó không chỉ là về một con mắt tốt, đây là hai người có tâm trí tuyệt vời.

Bạn làm gì trong thời gian chết?

Koda: Tôi dành quá nhiều thời gian vào trang web bất động sản và trang web đấu giá 1stdibs. Tôi nghiện nhìn vào bất động sản.Ở khắp mọi nơi tôi đi Tôi nghĩ về việc có một ngôi nhà, và căn hộ, hoặc trong một trường hợp một tu viện ở đó. Chúng tôi đang xây dựng một bổ sung cho ngôi nhà của chúng tôi trong nước và ngay bây giờ tôi đang tập trung vào một cái gì đó gọi là Thụy Điển Grace là một giai đoạn thiết kế ở Thụy Điển giữa các cuộc chiến tranh. Vào những năm 1920, họ đã trở lại với chủ nghĩa cổ điển và tôi yêu thích thiết kế của phong trào đó. Tôi liên tục đi qua 1stdibs, và Bukowski's, một nhà đấu giá ở Stockholm.

Về cơ bản, tôi dành quá nhiều thời gian trên trang web để xem đồ nội thất và mơ về tài sản.

Bạn đã đi đâu đó gần đây đến một nơi có ảnh hưởng đến bạn?

Koda: Tôi yêu Miami, tôi yêu Miami. Có điều gì đó thú vị, và đến và không có quy tắc - và bởi vì tôi rất căng thẳng, nó hoàn toàn phản đối tính cách của tôi, và tôi chỉ yêu điều đó.

Gần đây, chúng tôi đã đi trên một chuyến đi đến Sintra, Bồ Đào Nha, nơi cung điện mùa hè của tầng lớp quý tộc Lisbon bao quanh cuộc nhập thất của nhà vua. Có một ngọn núi cao, rất ẩm ướt nhìn ra Đại Tây Dương và nó hoàn toàn là thơ mộng. Chúng tôi ở trong một cung điện thế kỷ 18. Chúng tôi đã đi vào cuối mùa xuân, và nó đã được tất cả sương mù, với mưa. Đó là một nơi lãng mạn, rất ẩm ướt, mọi thứ đều được bao phủ bởi rêu.

Trong khi chúng tôi đang ở trong cung điện này, họ quay một bộ phim đầu thế kỷ 19, nên mỗi buổi sáng chúng tôi sẽ thức dậy với mưa - trời thật sương mù và không mưa - vì đoàn làm phim sẽ dựng những chiếc máy này ngoài cửa sổ của chúng tôi. Và sau đó chúng tôi sẽ nghe thấy tiếng ngựa và một chiếc xe ngựa chạy xuống sỏi. Họ liên tục làm cảnh này nhiều lần, nên bạn cảm thấy như đang ở trong cung điện vào thế kỷ 18 với những người đi xe ngựa và xe ngựa đến tận cửa trong cơn mưa. Sau đó, tất nhiên vào buổi chiều, họ đã phá vỡ tất cả. Mỗi sáng trong ba ngày chúng tôi nghe điều đó.

Nhưng những gì truyền cảm hứng cho tôi về chuyến đi này là một biệt thự rất kỳ lạ được xây dựng bởi một triệu phú lập dị vào đầu thế kỷ. Anh ta đã trở thành chủ nghĩa thần bí. Trong khu vườn của anh ấy là tốt. Bạn có thể đi xuống giếng này, gần 100 feet xuống một cầu thang đá hẹp, ướt, xoắn ốc, và ở phía dưới có một dấu hiệu Masonic huyền bí trên sàn nhà. Sau đó, bạn có hai lối ra. Bạn có thể thấy ánh sáng mờ nhạt ở một trong số chúng, và lối ra khác hoàn toàn tối.

Vì vậy, những gì bạn làm là chọn một hoặc khác để có được ra khỏi nơi này. Điều tôi thích về nó là, nó rất phản trực giác. Nếu bạn để tâm trí của bạn hoạt động, bạn chọn ánh sáng, nhưng điều đó dẫn bạn vào một thác nước và bạn phải đi bộ qua những viên đá ướt này, nó thực sự phức tạp.

Nhưng nếu bạn đi với cảm xúc của bạn và đi vào bóng tối, nó dẫn bạn thẳng ra ngoài. Điều đó thực sự truyền cảm hứng cho tôi. Đừng chỉ quay trở lại trên những gì là hợp lý, đó là con đường sáng. Đôi khi làm những gì là nguy hiểm và bí ẩn, và nó có thể dẫn bạn đến một kết luận hiệu quả hơn.