The Georgia-sinh ra, New York dựa trên thiết kế wunderkind Miles Redd nói rõ ràng khi ông tuyên bố, "Tôi yêu màu sắc." Nhưng còn hơn thế nữa. "Tôi yêu các mối quan hệ màu sắc hơn bất cứ thứ gì khác. Nếu tôi chỉ cho bạn một mẫu sơn mài màu vàng, bạn có thể nghĩ nó trông giống như lòng đỏ trứng khô", Redd nói, đề cập đến các bức tường phòng khách của Upper West Side căn hộ anh ta vừa mới trang trí, với đồng nghiệp David Kaihoi, cho một cặp vợ chồng có bốn đứa con. "Nhưng nếu bạn đặt nó với blues và xanh, màu xám mềm và đỏ, nó mang nó xuống một notch và mang đến cho bạn cảm giác của brandy tổ chức lên đến firelight." Những hình ảnh xa hoa này là cổ phiếu của nhà thiết kế. "Tôi là một người lãng mạn," anh nói. "Tôi không phủ nhận nó."
"Nếu bạn mô tả nơi này cho tôi mà không thực sự nhìn thấy nó," người vợ nói, "nó nghe có vẻ quá nhiều. Nhưng không phải vậy. Nó không vượt ra ngoài." Giữa đây và "ngoài" là một dòng mà trên đó Redd nhảy múa và đôi khi pirouettes, trang trí nói đủ thích hợp cho một đồng nghiệp một lần chụp ảnh nhảy qua một phòng nhân đôi xây dựng một chiếc mũ và cây gậy hàng đầu.
Ghế sofa của phòng khách nhìn thẳng ra khỏi cảnh biển Sorolla… Ghế bành là màu của má hồng, đỏ mặt của bức chân dung Zorn.
Không có bước nhảy vọt trong sảnh vào của căn hộ trước chiến tranh để đánh giá cao màu vàng và màu đỏ tươi trên nền tường phát sáng của phòng khách, đèn chụp bằng lụa đỏ của tiền sảnh và cửa bọc da có chữ ký của Redd. Bầu trời của hình nền xuất hiện trở lại như rèm cửa màu xanh mềm mại nhìn khung cảnh của Công viên Trung tâm. Màn hình và kim cương của Kimpoint đáp ứng các đối tác đương đại trong đèn chùm trắng của phòng ăn bằng Stephen Antonson và bàn đá cẩm thạch Saarinen. "Tôi thích cách anh ấy pha trộn mọi thứ", vợ nói. "Nó giữ mọi thứ cập nhật," Redd nói thêm, có tình yêu dành cho xúc giác và truyền thống không ảnh hưởng đến mối quan hệ táo bạo và mới mẻ của anh.
"Lãng mạn" không có nghĩa là cứng nhắc. Trong thực tế, phong trào Lãng mạn trong nghệ thuật là một phản ứng chống lại các môn học của chủ nghĩa cổ điển và sự khai sáng và một kỷ niệm biểu hiện cá nhân. Làm thế nào phù hợp mà sách xếp chồng lên nhau trên bảng thư viện (khi không sử dụng cho các bài tập về nhà và bữa tối) được dành cho những người như John Singer Sargent, Joaquín Sorolla và Anders Zorn, các nghệ sĩ có sự nghiệp mở rộng thời đại sáng tạo giữa Lãng mạn và hiện đại. Những căn phòng của Redd có thể được tạo ra từ bất kỳ bảng màu nào của các nghệ sĩ đó là cố ý vì nó làm hài lòng khách hàng của anh ấy, một họa sĩ. Ghế sofa của phòng khách nhìn thẳng ra cảnh biển Sorolla; những chiếc rèm trắng của rèm cửa phòng ngủ chính bắt ánh sáng chỉ là một chiếc áo choàng có thể nằm trong tay của Sargent. Một chiếc ghế dép là màu sắc của một chiếc má hồng, đỏ mặt của bức chân dung Zorn.
Sự kết hợp khéo léo giữa hai căn hộ của kiến trúc sư Thomas Vail để tạo ra công trình này làm cho công việc của Redd dễ dàng hơn nhiều, cho dòng chảy là về thành phần và trình tự nhiều màu. Để giúp đỡ dòng chảy đó, Redd nói rằng anh cũng nghĩ mình là một họa sĩ, "cố gắng sắp xếp màu sắc của các phòng trong và xung quanh căn hộ để có mối liên hệ giữa chúng." Một kết nối của màu sắc, có, nhưng cũng để một cảm giác sâu sắc hơn của sự thoải mái và cosseting-một mà làm cho thành phố sống cả hai chịu đựng và đẹp.
Bài viết này ban đầu xuất hiện trong số tháng 11 / tháng 12 năm 2015 của Veranda. Để tham quan toàn bộ ngôi nhà, hãy nhấp vào đây.
